Et
si tout n’était qu’une histoire
d’interactions ?
Depuis
1998, j’interviens avec l’outil «
improvisation théâtrale »
auprès de publics adultes dans des
associations, institutions et entreprises de divers
secteurs afin de développer les
compétences relationnelles individuelles et
collectives.
Je
vous invite à explorer les multiples
interactions de la rencontre entre une
démarche artistique et une démarche
relationnelle, rendez-vous qui pourrait sembler
futile pour les rationnels mais précurseur
pour les systémiciens. L’improvisation
théâtrale est un outil
fondamentalement systémique plaçant
les relations et les communications au
centre.
Je suis moi-même le
résultat d’interactions entre deux
parcours : d’un côté, assistante
sociale, licenciée en sociologie (Travail
Social), formée à l’intervention
systémique et enseignante dans une
école sociale supérieure
(ISSHA-HELHA) ; et de l’autre, improvisatrice
et clown.
Mon profil se situe au carrefour
entre le relationnel et l'artistique, ET entre
l'artistique et le relationnel, me donnant une
écoute pour ouvrir chacun à la
rencontre avec soi et avec les autres, par la
créativité et
l’imaginaire.
Si je propose l’interaction
entre impro et communication, c’est parce que
il y a eu interaction entre l’impro et moi, et
entre la systémique et moi ! L’un et
l’autre ont influencé mon
identité et mes repères en tant que
formatrice.
La construction
circulaire
Improviser ne s’improvise
pas. Pour que ça marche, la règle de
base est la co-construction.
Il s’agit de pratiquer
le « oui et… » :
j’écoute les informations verbales et
non-verbales de mon partenaire, je les accepte et
je propose à mon tour des informations
compte tenu des éléments
apportés précédemment. Mon
partenaire procédera de même et,
ensemble, les histoires se créent pas
à pas, une information à la fois. Les
premières idées entraîneront
les suivantes et ainsi de suite.
« Les
comédiens doivent pratiquer le oui sans
lequel aucune action n’est possible. Deux
comédiens qui improvisent ne sont pas en
état de duel mais en état de
coopération pour écrire.
»
Tour à tour
émetteur et récepteur, je donne et je
reçois, j’impose et je suis,
j’écoute et je rebondis, je propose et
je lâche, je prends et je laisse, je saisis
et j’abandonne, …
Les interactions existent entre
mon système et celui de l’autre, mon
espace et celui de l’autre, mes idées
et celles de l’autre. Je pourrais dire :
« j’ai pris de la place car tu
n’en as pas pris ». L’autre
pourrait me dire : « je n’ai pas pris
de place car tu prenais tout » ! Chacun
est co-responsable de la situation présente
et de son évolution.
L’affirmation
de soi et l’acceptation de
l’autre
L’autre nous fait
pénétrer dans un monde
incertain et parfois contradictoire avec
ce que nous avions prévu. En posant
une brique au départ, on ne sait
pas où on va mais on y va ensemble.
Les résultats ne sont pas
programmés et nous surprennent.
L’impro demande d’accepter que
l’autre fasse autre chose que ce que
je prévoyais, qu’il vienne
avec d’autres idées que les
miennes. La co-construction invite
à l’attitude assertive :
l’affirmation de soi dans le respect
de l’autre.
«
L’improvisateur n’est pas
seul sur son île déserte.
Il y a l’Autre ! Et il ne pourra
pas l’exclure.Il va
organiser le monde avec lui. Et
c’est là qu’il va
découvrir son véritable
talent d’improvisateur.
»
Une règle en
impro est d’affirmer ses propositions
et ne pas poser de questions. Cela place
d’emblée les improvisateurs
dans une dynamique créative
positive : je sais que je vais trouver une
idée et je sais que l’autre va
rebondir sur mon idée. Le «
oui et… » touche directement
à la confiance dans le potentiel
créatif de chacun, à la
confiance en soi et à la confiance
en l’autre.
Ces principes nécessaires
à la construction des impros ont une
influence sur la façon dont je me vois, je
vois l’autre et la manière dont
j’entre en relation avec lui. Les relations
sont définies en termes de collaboration, de
partenariat et non pas de concurrence.
La contrainte
constructive
Nous sommes ici dans
l’interaction entre contrainte et
créativité. Comment
voir ce qui se présente à nous ?
Comme une bouteille à moitié vide ou
à moitié pleine ? Comme des freins ou
des opportunités ? Comme « patate
chaude » ou comme « perche
tendue » ?
L’impro nous invite
à utiliser tout ce qui se présente
comme des cadeaux pour créer, amener des
idées, développer son imaginaire.
L’impro insiste sur le fait que tous les
univers sont compatibles, toutes les propositions
peuvent se combiner dès que chacun cherche
à établir des liens de collaboration
avec l’autre. Des informations qui pourraient
paraître paradoxales sont en fait de la
nourriture pour les improvisateurs.
La citation de Jean-Paul Sartre,
« On peut toujours faire quelque chose de
ce qu’on a fait de nous », renvoie
aux possibilités qu’a l’individu
de trouver de nouveaux possibles face à ce
qui lui est imposé. Les difficultés
sont alors vécues comme des défis et
des occasions de croissance. Les portes de la
créativité et de la liberté
sont ouvertes, et avec elles, de multiples
scénarios.
Le champ des
possibles
En impro, même le «
rien » sera « parlant », même
le vide donnera des idées car la
neutralité n’existe pas. Tout va
être source d’inspiration dans
l’ici et maintenant, sans anticipation ni
concertation préalable et avec la
volonté d’écouter, de construire
et d’avancer. «
On ne peut pas ne pas communiquer.
»
Le rien et le tout
interagissent. C’est parce qu’il n’y
a rien que tous les possibles sont permis, que tout
est à créer, que tout peut exister.
Oser, sortir des sentiers battus, s’ouvrir
à l’inconnu, au jamais vu, au jamais
pensé. Etre créateur est une tournure
d’esprit et une manière
d’être.
L’improvisation nous invite
à lâcher la pensée
linéaire, le conformisme et la routine, et
à ouvrir le champ des possibles.
Il s’agit aussi de
s’ouvrir à d’autres
rôles. En effet, une règle de
l’improvisation théâtrale est de
laisser sa veste au vestiaire : ne pas jouer qui on
est. Autres rôles, autres personnages, autres
rapports de jeux. Cela invite à se voir
autrement, à dépasser ses limites,
à essayer autre chose que d’habitude,
à ne pas rester enfermé dans des
croyances figées, à sortir des
schémas répétitifs. Même
si je joue un personnage, cela contribuera à
construire ma propre identité.
L’évolution du
regard que je porte sur moi influencera
l’idée que je me fais du regard des
autres. La confiance en soi et la confiance en
l’autre, la connaissance de soi et la
connaissance de l’autre interagissent. La
vision que l’on porte sur les autres sera
également modifiée. Les relations
évoluent.
Le
système « groupe impro
»
Les pistes de l’impro
étant posées, arrêtons-nous sur
le groupe impro en tant que système.
En effet, il s’y vit de
nombreuses interactions entre les membres, les
membres et le groupe, et moi en tant que
formatrice. L’atelier met les participants
dans un moment de symétrie les uns avec les
autres et dans une complémentarité
avec moi. Je veille à cela en rappelant les
rôles si nécessaire.
Cette symétrie
est également possible grâce
à la règle selon laquelle
tout le monde participe.
Lors des exercices tous
ensemble, par petits groupes, en duo ou en
solo, les participants sont tour à
tour, improvisateur et observateur. Le
« banc » (le public de
l’atelier) interagit avec la
scène par les regards, les rires ou
les silences. Et sur scène, ceux
qui se lâchent davantage ouvrent des
possibilités pour ceux qui osent
moins. Petit à petit, des
permissions se donnent. J’observe la
plupart du temps une spirale positive vers
un relâchement des
freins.
Les sous-systèmes
sont mixés régulièrement car
les sous-groupes et les duos varient lors de chaque
exercice. Cela contribue à ouvrir les
frontières de « clans » qui
peuvent exister spontanément. Un bon
improvisateur est capable de jouer avec tout le
monde comme bien communiquer ne demande pas
nécessairement de bien s’entendre avec
son interlocuteur.
Les interactions existent
inévitablement entre impro et
identité du groupe. Au-delà des lois
d’évolution de tout groupe restreint,
les principes de l’impro (écoute,
acceptation, respect mutuel) ont une influence sur
les règles du groupe lui-même,
qu’il soit au moment de sa création ou
en cours de vie. L’impro dynamise et
redynamise. Elle rend le groupe davantage porteur
et moteur car agit sur sa cohésion dans une
logique constructive. De plus, vivre autrement ces
principes de base de toute relation donne un
vécu commun et de nouvelles perspectives de
collaboration.
Cette cohésion est
possible car le groupe impro passe des moments de
fermeture des frontières. Pour que chacun
s’ouvre aux effets de l’impro, le groupe
doit idéalement être limité
à 12 et avancer ensemble. L’impro exige
une certaine rigueur et un investissement en termes
de présence et de participation pour
progresser. Improviser demande
progressivité, structure et
programme.
La plupart de mes ateliers en
reste à cette phase-là.
Néanmoins, à un moment de sa vie,
lorsque l’initiation est
dépassée, le groupe impro peut sortir
des ateliers et improviser devant de vrais
spectateurs, lors d’un atelier public ou
d’un spectacle d’impro. Les interactions
avec le public sont une nouvelle étape, pas
obligatoire, également très riche
pour les impros (autres idées, autres
contraintes, autres points de départ) et
pour les improvisateurs car cela les « booste
» dans un nouveau défi.
J’orchestre différentes formules en
offrant aux improvisateurs une structure de
départ et le relais avec le public.
Créer alors des conditions porteuses est
important pour les mettre en confiance dans leurs
qualités d’improvisateurs face aux
regards extérieurs.
Les effets peuvent bien entendu
être dans l’autre sens. Des spectateurs
ont vu un spectacle qui leur donne envie de
pratiquer l’impro et de s’inscrire
à un atelier ; ou des jeunes improvisateurs
se rendent compte qu’il y a encore beaucoup de
choses à explorer et cela leur donne de
nouvelles perspectives pour leur propre pratique en
atelier.
Les enjeux : les
relations en jeu dans le jeu
Pour poursuivre la
réflexion, explorons les
interactions entre les deux niveaux de
communication : le contenu et la
définition des
relations.
Le premier
est l’ensemble des histoires, des
personnages, des univers
créés durant l’atelier,
tout ce qui se raconte et se joue au
niveau théâtral. Il
s’agit du travail de jeu
d’acteur des
comédiens.
Le second est
constitué de l’ensemble des
mécanismes de l’impro
plaçant les participants en
relation de co-construction renvoyant aux
processus de la communication
interhumaine.
Mon intérêt ne se
porte pas sur le pourquoi telle personne a
joué une vieille sorcière, ni
pourquoi elle se met en colère sur le prince
charmant qui est arrivé en retard. Mon
attention se porte sur le comment la
sorcière et le prince charmant ont
co-construit l’impro.
« Pour le
systémicien, toute représentation
naît dans une relation et a des
conséquences au sein de cette relation.
Changer la représentation de cette
relation entraînera un changement dans la
relation. Ainsi, entrant différemment en
relation avec le monde, chacun le verra
différemment.
»
Dans le jeu et les mises en
situations imaginaires, l’atelier travaille la
construction des relations. Et derrière les
impros, l’enjeu est l’individu, ses
relations à soi et aux autres. Les
interactions se situent ici entre les
compétences « impro » qui se
développent par la pratique et les
compétences relationnelles qui en
découlent et qui pourront être
transposées dans le quotidien.
L’improvisation théâtrale devient
une occasion de travailler sur sa manière
d’être et sa manière
d’interagir au monde.
Dans ma
démarche, on travaille « mine de
rien », sur le mode des analogies,
oùles parallélismes sont
laissés à chacun entre l’
« ici et maintenant » de
l’atelier et le « futur ailleurs
» de l’après-atelier.
Par les impros, les processus de
relations sont approchés sous un autre
angle, de manière indirecte. En tant
qu’espace
intermédiaire,
l’improvisation théâtrale est un
« objet
un peu flottant
».
« Les objets
flottants marquent un espace de « jeu
», c’est-à-dire un lieu
où peuvent se jouer la distribution des
rôles, du pouvoir et de la mise en
scène, etc., et s’amorcer une
distance qui suscite un autre type de
dialogue.
»
Ce qui m’intéresse
également, en ne jouant pas des relations
existantes ou des situations vécues par les
participants, c’est de s’amuser et de
s’oxygéner par la création
d’histoires ludiques. Notre quotidien
n’est pas toujours marrant et prendre du recul
par rapport à la lourdeur et la
répétitivité de
l’ordinaire peut faire du bien.
Par sa vision constructive,
l’impro nous porte vers un « autre chose
», vers un devenir, vers une identité
en évolution, jamais finie, toujours en
construction.
Une nouvelle
dynamique collective
La question des enjeux ne
s’arrête pas là.
J’interviens dans des
systèmes où les membres se
connaissent déjà (classes
d’étudiants, groupes en formation,
équipes de travail, duos de co-intervenants,
co-animateurs ou co-formateurs, couples conjoints,
époux). L’expérience impro
auprès de ces systèmes contribue
à renforcer la cohésion de «
groupe ». Pour les équipes dans le
monde de l’entreprise, on parle de «
team-building ».
« Une
équipe, cela se construit ; l’esprit
d’équipe, cela se cultive. Il faut y
consacrer du temps, de l’énergie, de
la volonté. Il faut se doter des moyens
appropriés, pour faire d’un
regroupement d’individus une équipe
orientée vers la réalisation
d’un but commun et pour maintenir vivante
l’équipe ainsi
constituée.
»
L’impro met le doigt sur la
complexité de la dynamique des
systèmes. Elle les éclaire sur leur
manière de fonctionner et ouvre de nouvelles
expériences de communication. Le vécu
commun revisite son identité vers un nouveau
point d’équilibre.
Au lieu de parler autour
d’une table, le système vit une
aventure ludique, une nouvelle alchimie, une bulle
d'air hors du quotidien, hors des habitudes. La
place prédominante de l'humour et des
éclats de rire est un bon moteur pour se
sentir unis et décontractés, dans la
légèreté et la
simplicité, tout en mettant l’accent
sur l’importance de la
collaboration.
Hors des rôles habituels
et sans différence de statut ou de fonction,
l’impro « humanise » tout le monde
car replace chacun sur le même pied,
co-responsable de la construction de
l’histoire. Chacun apporte sa quote-part dans
l'équilibre du système.
L’individu donne autre
chose que ce qu’il donne d’habitude et il
est surpris de découvrir d’autres
facettes des personnes qu’il connaît.
Celui qui ose ou qui nous fait rire n’est pas
toujours celui que l’on attendait. Cela
modifie la vision des uns sur les autres et casse
les représentations figées que chacun
pourrait avoir.
L’impro est
intéressante pour les couples de
professionnels et les couples dans la vie
privée.
Etre un couple demande, en
effet, une co-construction permanente pour
progresser ensemble vers un même objectif.
Cela exige d’être à
l’écoute de toute parole et de tout
geste de son partenaire pour pouvoir se
compléter l’un l’autre, rester
souples et être créatifs pour rebondir
ensemble face à l’imprévu. Dans
ces ateliers spécifiques, les impros en duo
ont lieu en couple pour permettre justement de
renforcer la complicité.
La
métacommunication
Les enjeux sont mis en
lumière lors des débriefings. Ces
temps de verbalisation invitent à
s’exercer à la
métacommunication. En communiquant sur les
communications, ils permettent de prendre du recul
et de comprendre ce qui se joue. Les ponts se
tissent
Pour guider les
participants à progresser dans
l’impro, les débriefings se
font, après chaque exercice et
chaque passage des improvisateurs, en lien
avec les principes de l’impro. Mon
rôle est de débriefer les
impros. Je m’adresse à
l’improvisateur et à ses
compétences d’improvisateur,
et non à l’individu et
à comment il communique.
Néanmoins, mine de rien, ces
débriefings peuvent être
révélateurs de certaines
difficultés personnelles et
collectives.
Nous nous situons au
niveau du contenu, les impros, et
parallèlement, les processus «
impros » et donc les processus «
communication » apparaissent,
émergent, indéniablement. Ce
niveau de lecture est laissé
à chacun en fonction de son
ouverture à recevoir des liens, des
échos, des éclairages et
à se laisser répercuter. Le
parcours est fait, ou pas, par la
personne. Cela lui appartient.
Les débriefings de fin
de séance et de fin de module sont,
quant à eux, des moments d’interface
entre ce qui s’est passé lors de
l’atelier et le retour au quotidien. Ils
marquent le passage de la fermeture à
l’ouverture du système. Lors de cette
transition, les participants sont invités
à mettre des mots sur ce qu’ils ont
vécu et l’apport qu’ils en
retirent. Après une phase de désordre
où le groupe a joué et rigolé,
il s’agit de remettre de l’ordre, du
sens.
Au-delà de l’impro,
nous touchons la question de la
transférabilitéc’est-à-dire la transposition des
compétences et des principes impros
à « qui je suis » et « ce que
je fais ». Elle sera liée à la
souplesse des frontières et au contexte de
l’atelier.
Dans mes ateliers, les retours
se veulent « softs ». Nous sommes dans
une pratique où les effets sont
thérapeutiques mais pas dans une
thérapie. Ma démarche « impro
» se distingue de la
théâtrothérapie qui accorde
beaucoup de temps pour verbaliser les échos
personnels sur ce qui a été
joué ou regardé. Nous ne somme pas
non plus dans du psychodrame ou du jeu
de rôle
où les protagonistes jouent leur propre
rôle et sont plongés directement dans
leur histoire personnelle.
Néanmoins, ces
débriefings sont des moments de
réflexion sur les liens entre l’impro
et le contexte personnel et/ou professionnel des
participants. De nouvelles interactions auront lieu
ainsi avec leurs environnements.
Dans une équipe de
travail, la supervision professionnelle
collective prend une toute autre forme basée
sur les interactions entre collègues et le
nouveau vécu commun. Acteur essentiel de
l’organisation, l’équipe
ramène à l’institution de
nouvelles façons d’être ensemble
et de penser la collaboration.
L’interaction se situe
aussi entre l’initiative impro et l’image
de l’institution sur ce qu’elle fait.
Oser des projets novateurs montre une ouverture
d’esprit et une créativité
à travailler autrement.
Le contexte de
l’intervention
Le contexte de l’atelier
impro interagit lui aussi avec le système
« groupe d’impro ».
J’interviens dans des
environnements professionnels et des environnements
privés, de ma propre initiative ou à
la demande de commanditaires. Les enjeux de
départ ont une influence sur la
participation des personnes, la dynamique du
groupe, la rencontre d’un public et les
débriefings.
Je remarque, par exemples,
que
- les personnes qui
viennent pour elles-mêmes, pour leur
boulot ou pour les deux, peuvent avoir des
attentes différentes et
réfléchir sur la
transférabilité autrement ;
- la manière dont
le module est présenté et les
objectifs mis en avant influencera
également les attentes des participants
;
- l’inscription sur
base volontaire ou non, et donc, la demande ou
l’absence de demande aura une influence sur
la motivation et l’implication ;
- l’inscription
à un module exclusivement impro ou
à une formation longue contenant un
module impro jouera également sur
l’implication et la
transférabilité ;
- le fait que les
personnes se connaissent déjà ou
pas joue sur la dynamique et le regard des uns
sur les autres ;
- le nombre de
séance jouera sur
l’imprégnation de la démarche
impro et la transférabilité
;
- un groupe de loisirs
avec une année de pratique
régulière sera plus porté
vers l’envie de jouer dans un spectacle
d’impro ; …
Quel que soit le contexte et
le cadre de départ, l’impro nous invite
à nous en détacher.
Sortir du cadre
habituel
L’improvisation
théâtrale invite à sortir du
cadre habituel sur deux niveaux : d’une part,
on travaille sur des univers
imaginaires,
créés de toutes pièces, hors
quotidien et non sur les interactions de la vie de
tous les jours. Et d’autre part, l’impro
est un dispositif créatif,
ludique, innovateur, mobilisateur et pertinent pour
amener un renversement dans le mode habituel
d’apprentissage au service du changement.
«
L’intérêt de
la
systémie
n’est pas de « détenir la
vérité » mais de produire un
décalage par rapport à la
pensée antérieure du sujet et lui
permettre ainsi de reconsidérer à
la fois les situations et sa propre relation
à ces situations.
»
Par le ludique, l’humour,
le décalé, l’inattendu et le
léger, l’impro crée une rupture
dans les habitudes, sort des approches classiques
de la communication et de « toujours plus
de la même chose ». Elle modifie
l’angle sous lequel les communications sont
approchées, revisite les interactions et
leur donne ainsi un autre sens, un nouvel
éclairage. Elle est un élément
provocateur pour faire entrer des
éléments nouveaux dans la vision du
système.
L’approche n’est pas
dans le discours mais dans l’action, le
mouvement et le corps. La place est donnée
au vécu plus qu’à
l’intellectualisation. C’est une
méthode active où les
participants expérimentent l’impro en
direct. Ils le vivent en réel par une
série d’exercices envisagés de
manière progressive. Les fondamentaux de la
communication sont vécus autrement,
entraînant des changements à des
couches plus subtiles.
Pour conclure :
une histoire sans fin…
Les histoires sont le fruit des
interactions et les interactions sont le fruit des
histoires.
En ouvrant la question des
interactions impro-systémique, nous avons
exploré de nombreuses intersections qui sont
autant de rencontres inattendues : entre
l’amusement et la réflexivité ;
entre l’action et l’arrêt ; entre
l’ordre et le désordre ; entre aller
dans l’inconnu et avoir des outils pour y
arriver ; entre l’activité
créatrice et les principes de l’impro ;
entre le cerveau droit et le cerveau gauche ; entre
l’irrationnel et le rationnel ;…
D’autres aller-retours seraient encore
à explorer.
Prendre la porte des
interactions nous a situé très vite
dans la co-construction et dans une identité
« CO » : COnnexion, COntribution ,
COllaboration, COopération, COhésion,
COnsolidation, COhérence, ,
COllègues, COmpagnon, …
Les personnes qui regardent la
bouteille à moitié vide pourraient
voir la démarche comme une
désobéissance, de
l’insignifiance ou des enfantillages. Nous
avons considéré la bouteille à
moitié remplie, osé proposer un outil
différent, relié deux choses à
priori sans lien et exploré
l’improvisation théâtrale et sa
philosophie systémique et
constructive.
L’impro permet de
développer une communication circulaire et
interactive. C’est un outil fondamentalement
systémique plaçant l’homme et
ses relations avec l’autre au coeur de
l’humanité.
La démarche est
réaliste car on travaille sur les relations
au coeur de l’humanité et innovante car
elle sort des entiers battus. Le changement de
cadre, de manière de se rencontrer et de se
voir est provocateur de changement. Par
l’expérimentation des principes de
l’impro et différents exercices
d’expression verbale et non-verbale, les
participants sont invités à poser un
autre regard sur eux-mêmes et sur leurs
rapports aux autres, à
réfléchir sur leurs manières
d’être en relation et/ou sur leurs
pratiques professionnelles dans un esprit ludique
et convivial.
L’impro touche les
fondamentaux de nos compétences
relationnelles « durables » individuelles
et collectives, compétences subtiles et
non-quantifiables mais qui ont des
répercussions sur notre identité et
notre rapport au monde.
J’ai commencé
à donner des ateliers impro à des
futurs assistants sociaux pour ensuite
m’ouvrir à tout public adulte. Depuis
2002, c’est au sein de l’asbl EX-PRESSION
(www.ex-pression.be)
que je développe différents projets
« impro ».
J’anime des
ateliers-formations exclusivement basés sur
la pratique de l’improvisation
théâtrale :
Par ailleurs, j’offre des
supervisions impro-pédagogiques qui
consistent à accompagner individuellement ou
collectivement la conception, la réalisation
et/ou l’évaluation de projets incluant
des
pratiques « impro ».
De plus, j’assure des
prestations artistiques « en direct »
lors de colloques, séminaires, fêtes
pour offrir à un public des moments
humoristiques et décalés sur un sujet
ou un événement.
<<votre
article est passionnant et résume tout
à fait le parrallelisme que je voulais
mettre à la une de mon sujet de
mémoire entre fomateur et improvisateur je
suis improvisatrice depuis 4 ans et suis en fin de
formation de formatrice en communication et
relations humaines.Ma piste est donc correcte,
merci je suis tout feu tout flamme pour
débuter ce travail. Cordialement
>>
<< Merci, le
théâtre est très important dans
l'apprentissage, j'aimerais en savoir un peu plus,
qui utilise le théâtre dans les cours
de FLE?>>
